◎チラシ
ここ数年の取り組みをまとめて見せる展覧会のチラシなのですが、複数の印刷物が折り重なるようなものになりました。とてもきれい！
チラシに短い論考「絵画の練習」を載せています。
デザインは戸塚泰雄（nu）さんです。
チラシに短い論考「絵画の練習」を載せています。
デザインは戸塚泰雄（nu）さんです。
2024年11月22日金曜日
シンポジウム「絵画の練習」
◎シンポジウム
シンポジウム「絵画の練習」
日時：2024年12月8日(日) 13:00-16:30
会場：佐賀大学 教養教育２号館 2101教室
対象：どなたでも
参加：無料
申し込み：不要 当日会場にお越しください
主催：佐賀⼤学芸術地域デザイン学部 3号館絵画制作所
助成：日本学術振興会 科学研究費助成事業（課題番号 21K00213）
お問合せ：佐賀⼤学芸術地域デザイン学部 3号館絵画制作所（b3klab@gmail.com）
発表者
石川卓磨（武蔵野美術大学）
今西彩子（鎌倉市鏑木清方記念美術館）
笹川修一（小林古径記念美術館）
佐藤美子（川崎市市民ミュージアム）
近藤恵介（佐賀大学）
司会
花田伸一（佐賀大学）
スケジュール
発表
13:00−13:10 挨拶 近藤恵介
13:10−13:40 今西彩子「鏑木清方の古画の研究 ～『新浮世絵講義』『風俗画技法』を手がかりに」
13:40−14:10 笹川修一「小林古径の素描－模写と写生」
14:10−14:40 佐藤美子「絵画の練習 安田靫彦の場合」
14:40−15:10 石川卓磨「絵画制作と時間をめぐって」
休憩
15:10−15:30
ディスカッション
15:30−16:30
概要
「絵画の練習」展の関連プログラムとして、シンポジウムを開催します。
このシンポジウムでは「絵画の練習」展がモチーフとしている、近代の日本画家たちによる素描に注目します。絵画を学ぶ際の有効な方法として——つまり絵画の「練習」として、写生や模写は古くより実践されてきました。対象を写すという極めて素朴な行為は、その素朴さゆえに多くの表現の基礎とされてきました。一方で、これらの方法は、今日の絵画制作の「練習」として、どのような役割を果たしうるのでしょうか？
「練習」を考えることは、制作のプロセスを考えることでもあります。およそ100年前の画家である、小林古径、安田靫彦、鏑木清方らの作例を頼りに、完成した作品を俯瞰して眺めるのみならず、その絵画の生成の過程をていねいに観察し、動的な視点で捉え直すことで、画面に折り畳まれた時間を展開することを試みます。安田靫彦の有名な言葉に「えらい芸術ほど多くの秘密を持っている」（「古画雑感—日本画とは何か—」1939年）というものがありますが、一筆ごとに逡巡し、選択を重ね、不安と高揚を繰り返しながら描き進める画家たちの営み——言い換えれば、画家の秘密の部分に肉薄することで、100年前の画家たちの営為の潜勢力を確かめ、翻って100年先を見通すことを目的とします。
個展「絵画の練習」
◎個展
画家・近藤恵介（1981年−）が2017年８月より始めた連続展「近藤恵介の「卓上の絵画」」は、画家・鏑木清方（1878−1972年）が提唱した「卓上芸術」を下敷きに発想したものでした。本展「絵画の練習」では、2017年の「卓上の絵画」以来の作品を一堂に集め、さらに新作を加えて展観します。近代の日本画家たちの仕事を読み返し、写し、描き足し、配置し直してきたこの実践を、美術館での展示における絵と絵の一時的な結びつきとして示すことで、絵画が——より厳密に言えば、日本画や日本画家たちが、かつて知っていた、遠く忘れられてしまった手触りの部分を確かめようとするものです。
また、関連プログラムとしてシンポジウムを開催します。
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《ひとときの絵画》2024 紙本彩色（4つの紙片） ＊中央：小林古径《扇面法華経冊子 模写》の模写（部分） |
近藤恵介「絵画の練習」
会期：2024年11⽉29⽇(⾦)−12⽉15⽇(⽇)
会場：佐賀大学美術館 1階
開館時間：10〜17時（入館は16時30分まで）
休館日：月曜日
観覧料：無料
主催：佐賀⼤学芸術地域デザイン学部 3号館絵画制作所
助成：日本学術振興会 科学研究費助成事業
＊本展は、JSPC科研費基盤研究（C）課題番号 21K00213「鏑木清方「卓上芸術」を端緒とする、今日の絵画表現の可能性としての「卓上の絵画 」」の研究成果展として実施しています。
お問合せ：佐賀⼤学芸術地域デザイン学部 3号館絵画制作所（b3klab@gmail.com）
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イベント
ギャラリー・トーク
講師：近藤恵介
日時：12月7日(土) 14:00-14:30
会場：佐賀大学美術館 1階
対象：どなたでも
参加：無料
申し込み：不要 当日会場にお越しください
2024年7月27日土曜日
論文「「さわれない手、100年前の声」を記録する」
◎論文
昨年7〜10月にαMで開催した個展「さわれない手、100年前の声」を論文にまとめました。
論考、記録写真、資料などを交えながら、一年前の展覧会を跡付けます。
論考は主に、模写の創造性とか、潜勢力について書いています。
ところで、2017年くらいから、近代の日本画家（鏑木清方、安田靫彦、小林古径など）の仕事——主に、素描、模写を繰り返し見て、幾度もテキストを読み、そして絵（模写含む）を描いて……というサイクルを繰り返していて、いわば、同じところをグルグル周遊しているのですが、こうやって、同じところをなぞる感じが絵画制作における「模写」のあり方に近いのかな、と感じるようになりました。新しい場所に行くだけでなくて、同じ場所にとどまることの創造性や潜勢力があるのだ、というような。
2023年11月3日金曜日
『ことばと vol.07』
◎雑誌装画・挿絵
装画・挿絵を担当した『ことばと』が発売になりました。順次、全国の書店に並びます。
2020年4月に創刊した『ことばと』ですが、この7号をもって第1期終了とのこと。デザイナーの戸塚泰雄さん（nu）と7冊作ってきましたが、そのときどきのテーマに応答して、あれこれ考えながら、毎号ギリギリまで制作を続けました。また、ぼく自身の作品制作を新しく展開させるきっかけにもなりました。
この最終号は創刊号と対のような関係にもなっているので、手元にある人は比べてみてください。
挿絵としては、大前粟生さん、町屋良平さんの作品に携帯とカーテンを描きました。その他にもいくつか。
分厚いです！
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文学ムック「ことばと」vol.7
定価：本体1,800 円＋税
A5、並製、368 ページ
ISBN978-4-86385-600-4 C0495
編集長／佐々木敦
ロゴマーク／石黒正数
表紙・本文デザイン／戸塚泰雄
装画・挿絵／近藤恵介
2023年9月19日火曜日
佐賀大学美術館開館10周年記念展 「響きあうアート —美の拡がり、美術の拡がり—」
◎展覧会(グループ展)
教員をしている佐賀大学の大学美術館が開館10周年とのことで、記念展に出品しています。
芸術地域デザイン学部のアーティスト（教員）と、他学部の研究者が連携することで、展示を作りました。
ぼくは哲学者の後藤正英さんとペアになりました。
ハンドアウトのために短いテキストを書いたので、転載します。
それと、9/17(日)に予定していた後藤さんとのトークですが、諸事情から延期になりましたのでお間違いなく。10/9（月・祝）になると思います。
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展覧会をきっかけに始まった交流は、絵画と哲学を間に挟み、継続的に対話を重ねるものになった。そのため、飛沫を飛ばし合うような直接性はなく、近くて遠い距離がいつもあった。交わす言葉、LINEの白と緑の吹き出し、ペンの筆跡と絵具の筆触、メールに添付する写真やテキストを、いつも少し遠くに投げた。絵画や哲学は、コミュニケーションの道具として優れているわけではなく、どちらかといえば日常的な交流を切断し、新たな繋ぎ方を発明するようなやっかいなものだ。ぼくと後藤さんの交流の今後は、いま作りつつある作品の成否にかかっている。
最後に、後藤さんに倣って、ぼくも引用する。
展覧会の画はいつもぎりぎりにしか描けません。毎日六時頃に起きてこのアトリエ通いです。＊1
＊1小林古径「庭の一隅」『小林古徑 作品と素描Ⅰ』1983年、光村図書出版、211頁における『美之国』1932年9月号の引用。
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佐賀大学美術館開館10周年記念展
「響きあうアート —美の拡がり、美術の拡がり—」
会場：佐賀大学美術館
会期：2023年9月9日(土)-10月22日(日)
場所：佐賀大学美術館
時間：10:00-17:00（入館は16時30分まで）
休館日：月曜日 ＊祝日の場合翌火曜日休館
出品作家
柳健司（美術家）×橘基（物理学者）
土屋貴哉（美術家）×村久保雅孝（心理学者）
近藤恵介（画家）×後藤正英（哲学者）
阿部浩之（美術家）×藤村美穂（農村社会学者）
企画
花田伸一（キュレーター）
関連イベント
9月10日（日）「宇宙のはじまり、アートのはじまり」柳健司×橘基
9月17日（日） 近藤恵介×後藤正英 ＊10/9に延期
10月1日（日） 阿部浩之×藤村美穂
10月15日（日） 土屋貴哉×村久保雅孝
10月21日（土）「１０年後の大学美術館に向けて」
2023年8月14日月曜日
そこ もの こと
◎展覧会(グループ展)
MA2ギャラリーでのグループ展です。
4名の参加作家で継続的に話し合いながら展覧会を作りました。
ぼくは過去作を読み換えるような作品のあり方を考えました。そして、これまでしてこなかったことを、今回の展覧会のテーマに引っ掛けて試みています。
また、4名の作家がそれぞれテキストを書いています。ぼくのテキストは下に転載します。
印刷物のデザインは林頌介さん。
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「そこ もの こと」
小瀬村真美 近藤恵介 髙柳恵里 松尾孝之
会場：MA2 GALLERY
会期：2023年8月４日（金）-９月２日（土）
日、月、祝日 休廊（火曜は事前メールアポイント制）
時間：13:00～18:00
＊8月13日（日）-21日（月）は夏季休廊
オープニングトーク：8月4日(金)16:00-
アーティストトーク：
8月31日(木)15:00 小瀬村真美／16:30近藤恵介
9月2日(土)15:00髙柳恵里／ 16:30 松尾孝之
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近藤恵介
今回の展覧会のために制作する作品に関するコメントを書こうとするが、いつにも増して全然書けない。この書けなさは、なぜかというと、断片を寄せ集めて、ドローイング帖に文字とスケッチが対等な関係で混ざり合ったものとして記されている、部屋の隅に溜まったホコリのような作品プランはしっかりあるのだが、そのプランが、そのドローイングの散逸している状態が、好ましく思えていて、それを文章でなぞるように説明すると、 散逸した状態が整頓されるように思えてできないし、混乱したいいバランスからどのような作品ができるのかは、展覧会に来ればみることができる、としか言えない。 （2016.3.20）
以上は、2016年に参加したMA2ギャラリーでのグループ展「絵の旅」に際して書いた文章だ。ブツブツ途切れながら、ゆるやかに繋がる文章のあり方を、当時の作品制作の方法と重ねながら書いたことを読み返して思い出した。この7年間で世界もぼくも大きく変わったが、文章はそのまま、このたびの展覧会「そこ もの こと」のステートメントとして読み換えることができるように思われる。それは同時に、当時制作した作品を読み返し、読み換える可能性とパラレルかもしれない。（2023.7.6）
αMプロジェクト2023–2024 「開発の再開発 vol. 2 近藤恵介｜さわれない手、100年前の声」
◎展覧会(個展)
今週末7/29(土)より、ギャラリーαMでの個展「さわれない手、100年前の声」がはじまります。
2年間のプログラム「 αMプロジェクト2023–2024｜開発の再開発 」の第2回目で、ゲストキュレーターは石川卓磨さん（美術家・美術批評）です。
日本画家・小林古径のちょうど100年前の模写《臨顧愷之女史箴卷》 の模写（模写の模写）をすることから展覧会を作りはじめ、不確かな場所としての絵画を考えました。かなり絵に無理をさせています。
石川さんのテキスト「模写のクオリア」をギャラリーのwebサイトで読むことができます。ぼくのテキスト「さわれない手、100年前の声」はこちらに転載します。
初日の18時からは石川さんとのトークも予定しています。
印刷物のデザインは岡田和奈佳さん。
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αMプロジェクト2023–2024
「開発の再開発 vol. 2 近藤恵介｜さわれない手、100年前の声」
ゲストキュレーター：石川卓磨（美術家・美術批評）
会場：gallery αM
会期：2023年7月29日（土）-10月14日（土）日月祝休 入場無料
時間：12:30～19:00
＊8月13日（日）-28日（月）は夏季休廊
協力：平和紙業株式会社、株式会社竹尾
トークイベント：7月29日（土）18:00-
近藤恵介×石川卓磨
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さわれない手、100年前の声
近藤恵介
日本画家・小林古径は無口の人として知られる。古径のポートレイトを撮影した写真家の土門拳は撮影時のやり取りを懐古して「まるで壁の向う側にいる人と話しているみたいだった*1」と書き残している。「壁の向う側にいる」ように感じるのは、古径の絵を見ていても同じだ。絵はひたすら無口で、無表情だ。見てだめなら、耳を澄ましてみると、かろうじて唸るような低い声は聞こえる気がするが、意味は結ばない。ふと、壁の向こうには誰もいないのかもしれないと考える。壁越しの交流は、これ以上壊れない関係を築くことでもある。土門が「女のようにふっくらとした手が印象的だった*2」と書いたその手に触れることはできないけれど、ノックをしてみる。トントン。
ちょうど100年前、大正12年（1923）4月から5月にかけて、古径は同朋の画家・前田青邨と大英博物館に通い伝顧愷之筆《女史箴図巻》を模写した。青邨は「原画が鮮明なものであればともかく、真黒で非常に難しい。これ以上難しいものはないくらい難しく、徹底的に不鮮明である*3」とふり返ったが、２人は薄暗く煤煙の落ちる部屋で、徹底的に不鮮明な画巻を凝視し、切れ切れの線を綯うように引いた。青邨の速度をともなう張りのある線に比べ、古径の線はどこか頼りなく、不鮮明さをも写している。
模写に向き合うある日のことを「描き疲れて博物館を出ると、小林君が突然、突拍子もない大声で「ああ、勉強になったな」とただ一こと叫びました*4」と青邨は回想した。無口の古径の叫びは不鮮明な原画に向けられたものだが、その声は100年後にも届く。
（2023年5月）
*1 土門拳「無口の人」『三彩』87号、1957年5月、27頁
*2 同上
*3 前田青邨「「女史箴図巻」の模写」『作画三昧—青邨文集—』新潮社、1979年、188頁
*4 前田青邨「兄・小林古径」『作画三昧—青邨文集—』新潮社、1979年、120頁
2023年4月2日日曜日
展覧会の会期延長
◎展覧会(２人展)
図録も販売中です。
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①オンライン展覧会
「あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻」展
会期：2023年3月1日（水）10:00〜4月10日（月）15:00
会場：川崎市市民ミュージアムWenサイト内「the 3 rd Area of “C”―3つめのミュージアム」
②実会場展覧会
近藤恵介・冨井大裕「あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻」
会期：2023年3月9日（木）〜4月9日（日）11:00〜19:00（日曜日は12:00〜18:00）
定休日：月・火・祝
会場：LOKO GALLERY
③書籍
タイトル：あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻
作品・執筆：近藤恵介、冨井大裕
執筆：佐藤美子、杉浦央子、羽生佳代（川崎市市民ミュージアム学芸員）、成相肇（東京国立近代美術館主任研究員）、林卓行（美術批評・東京藝術大学准教授）
デザイン：戸塚泰雄（nu）
定価：本体1,800円（税別）
判型：A5判変形／88ページ／並製
テキスト：日本語／英語（一部）
ISBN978-4-908062-51-3 C0070
発行：HeHe/ ヒヒ
発売日：2023年3月中旬発売予定
2023年3月18日土曜日
書籍『あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻』
◎書籍（展覧会図録）
開催中の展覧会「あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻」の図録です。
2010年の冨井さんとの2人展「あっけない絵画、明快な彫刻」（gallery countach）から現在までの共作ーーの変化の記録と、そのときどきの近藤・冨井さんのテキスト、学芸員・修復師・批評家によって書き下ろされたテキストで構成されています。
作品集『12ヶ月のための絵画』と同じHeHeから出版されます。
作品の状態が変わること、それが続くことがが2010年からのテーマでしたが、被災によりそれがより強調されました。それを、生きている作家としてどのように考えて、何をしたかの記録です。
書籍情報
あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻
作品・執筆｜近藤恵介、冨井大裕
執筆｜佐藤美子、杉浦央子、羽生佳代（川崎市市民ミュージアム学芸員）、成相肇（東京国立近代美術館主任研究員）、林卓行（美術批評・東京藝術大学准教授）
デザイン｜戸塚泰雄（nu）
定価｜本体1,800円（税別）
判型｜A5判変形／88ページ／並製
テキスト｜日本語／英語（一部）
ISBN978-4-908062-51-3 C0070
発行｜HeHe/ ヒヒ
発売日｜2023年3月中旬発売予定
2023年3月9日木曜日
あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻（実会場展）
◎展覧会(２人展)
オープニングレセプションは18時から、初日は冨井さんと一緒に会場にいます。もうすぐ刊行の書籍もいち早く販売します。
川崎市市民ミュージアムのwebサイトで同時開催中のオンライン展とは、やはり、違ったものになっています。
足を運んで作品そのものを見ること、その豊かさ。
近藤恵介・冨井大裕「あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻」
会期｜2023年3月9日（木）〜26日（日）11:00〜19:00（日曜日は12:00〜18:00）
定休日｜月・火・祝
会場｜LOKO GALLERY
2023年3月1日水曜日
あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻（オンライン展覧会）
◎展覧会(２人展)
この展覧会は、作品の被災がきっかけになっています。川崎市市民ミュージアムは2019年10月の令和元年東日本台風で収蔵庫すべてが水没し、そこにはぼくたちの作品も収められていました。2021年10月に被災した作品を確認して、それから１年間の経緯が展覧会や本になりました。
展覧会を構成する作品は、被災した作品を「修復」したもの、被災した作品を踏まえてつくった新作、合わせて11点です。
これらを、大きく３つの仕方で展開します。
①オンライン展覧会
②リアル展覧会
③書籍
①のオンライン展は、川崎市市民ミュージアムの展示室に実際に作品を展示し、その様子を撮影した写真（撮影は柳場大さん）、制作の記録（映像）、年譜で構成されています。ミュージアムは移転が決まっていますので、展示室での作品展示はこれが最後になるとのこと。なので、作品と同時に展示室も見てもらえればと思います。
関連イベントとして、トーク（3/5）、ワークショップ（3/18）も予定しています。
②のリアル展は、場所を代官山のLOKO GALLERYに移します。２階層のギャラリー空間に、方法を変えて展示します。実際に作品を見ることができます。
③の書籍は、2010年の冨井さんとの2人展「あっけない絵画、明快な彫刻」（gallery countach）から現在までの作品ーーの変化の記録と、そのときどきの近藤・冨井さんのテキスト、学芸員・修復師・批評家によって書き下ろされたテキストで構成されています。
『12ヶ月のための絵画』と同じHeHeから出版されます。
作品の状態が変わること、それが続くことがが2010年からのテーマでしたが、被災によりそれがより強調されました。それを、生きている作家としてどのように考えて、何をしたかの記録です。
それぞれの詳細は以下です
↓↓↓
①展覧会（オンライン）
「あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻」展
会期：2023年3月1日（水）10:00〜3月31日（金）15:00
会場：川崎市市民ミュージアムWenサイト内「the 3 rd Area of “C”―3つめのミュージアム」
②展覧会（実会場）
近藤恵介・冨井大裕「あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻」
会期：2023年3月9日（木）〜26日（日）11:00〜19:00（日曜日は12:00〜18:00）
定休日：月・火・祝
会場：LOKO GALLERY
③書籍
タイトル：あっけなく明快な絵画と彫刻、続いているわからない絵画と彫刻
作品・執筆：近藤恵介、冨井大裕
執筆：佐藤美子、杉浦央子、羽生佳代（川崎市市民ミュージアム学芸員）、成相肇（東京国立近代美術館主任研究員）、林卓行（美術批評・東京藝術大学准教授）
デザイン：戸塚泰雄（nu）
定価：本体1,800円（税別）
判型：A5判変形／88ページ／並製
テキスト：日本語／英語（一部）
ISBN978-4-908062-51-3 C0070
発行：HeHe/ ヒヒ
発売日：2023年3月中旬発売予定
2022年11月21日月曜日
古川日出男『天音』
◎単行本装画
古川さんが聖ステファノ聖堂で撮影した写真——の丸窓にひかれた幕がつくる境界線——を同心円状に光を拡げるように、色面で包み込みました。書影では表紙の部分しか見えていませんが、裏にも、ソデにも、作品は続いています。手に取って見てもらえればと。
装幀は戸塚泰雄（nu）さん。
実際の作品を展示する機会や、イベントも予定しています。
作品については版元であるインスクリプトのリード文が素晴らしいので、引用します。
「ダンテがウェルギリウスにみちびかれたように、宮沢賢治と吉増剛造の詩魂にみちびかれて、作家にまったく新しい創造のフェーズが訪れた。必読の書き下ろし長篇詩。」
古川日出男・著『天音』
発売日：2022年11月22日（火）
出版社：インスクリプト（発行：Tombac）
企画・編集：管啓次郎
装幀：戸塚泰雄
カバー装画：近藤恵介（絵）＋古川日出男（写真）
2022年11月11日金曜日
『ことばと vol.06』
◎雑誌装画・挿絵
文芸ムック『ことばと vol.06』発売中です。特集は「ことばと戦争」。
今回は、これまで『ことばと』のために制作した紙片をひっくり返してガレキとして扱いました。
ページ数はこれまでで最大のボリュームです。
今回は、これまで『ことばと』のために制作した紙片をひっくり返してガレキとして扱いました。
ページ数はこれまでで最大のボリュームです。
デザイン・戸塚泰雄（nu）さん、装画／挿絵・近藤恵介です。
『なnD 9』
◎寄稿
年に一度発行されているリトルプレス『なnD 9』に「10月の台風、9月の台風」という短い文章を寄せています。作品を同時にいくつもつくることと、移動すること。
表紙は冨井大裕さん。柴原聡子さん（ロケチリ！）の原稿も素晴らしいです。
詳細はこちら↓
800円＋税 文庫サイズ 96頁 2022年10月20日発売
2022年11月9日水曜日
個展「絵画の手と手」
◎展覧会情報（個展）
［個展のお知らせ］
10/28(金)より、代官山のLOKO Galleryにて個展「絵画の手と手」を開催します。
前回の個展が2020年で、それ以来のろのろと考えていたことが、ここ２、３ヶ月の間に一気に展覧会になったようなイメージです。
今回の展覧会の前提になっているのは2021年に書いた論文「卓上の絵画、線の振幅」で（pdfでダウンロードできます）、なので、かなり「日本画」が意識されています。展覧会のメインのイメージになっている作品は小林古径《瓶》（昭和29）の模写なのですが、古径や安田靫彦や前田青邨あたりが試みたことを別の方法で、あの手この手で展開できないかなと。そして、彼らの仕事をちゃんと引き継いでいる人は実はいないんじゃないかとも思っています。
ということで、会期中にはイベントとして勉強会「絵画に手をのばす、遅く話す」をします。石川卓磨さん（美術家・批評家）と佐藤美子さん（川崎市市民ミュージアム）とお話しします。
詳細は以下に
↓↓↓
近藤恵介 個展「絵画の手と手」10月28日 [金] - 11月27日 [日]
◯ オープニングレセプション｜10月28日(金) 17:30-19:30［予約不要］
◯ 近藤恵介 勉強会「絵画に手をのばす、遅く話す」｜11月3日(木) 祝日 14:30-16:30［事前予約制］
近藤恵介 個展「絵画の手と手」に合わせ勉強会「絵画に手をのばす、遅く話す」を開催いたします。事前予約制となりますので、下記予約フォームよりお申し込みいただきご参加ください。
▼お申込はこちら
ゲスト ｜ 石川卓磨（美術家・美術批評家）・佐藤美子（川崎市市民ミュージアム 学芸室長）
日時 ｜ 11月3日(木) 祝日 14:30-16:30
会場 ｜ LOKO GALLERY 地下1階 （東京都渋谷区鶯谷町12-6）
参加費 ｜ 1,000円 （ドリンク+お菓子 付）
2022年11月7日月曜日
３号館絵画制作所
◎３号館絵画制作所
教員をしている佐賀大学の大学院日本画ゼミ（「３号館絵画制作所」と呼ぶことにしました）による初めての展覧会が開催中です。
3号館絵画制作所成果展「部屋が明るい」
会期｜11月7日(月)〜11月18日(金) 12〜18時
場所｜佐賀大学芸術地域デザイン学部2号館 2号館ギャラリー
3号館絵画制作所
泉まゆこ（M2）
梶原奈緒（M2）
松尾匠（M2）
中尾比乃（M1）
埜口さくら（M1）
村上晴香（M1）
近藤恵介（教員）
中村美和子（ゲスト）
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