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◎展覧会情報
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絵画のなかで／へ
近藤恵介 伊庭靖子 渡辺泰子 ｜ 古川日出男
2012年3月17日（土）- 4月8日（日）
月曜、火曜、祝日休廊 入場無料
会場：MA2 Gallery（東京）
渋谷区恵比寿3-3-8
tel：03-3444-1133
企画：近藤恵介
協力：GALLERY SIDE2
press release
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「絵画のなかで／へ」展に寄せて 近藤恵介
絵を描くという行為を、絵の具を支持体に接触させることから飛躍させて、絵筆を動かさずに描いたものを眺めるという時間までも含み込み、絵の周り（作業台であったり、部屋であったり）との関係を考慮し、さらには家やスタジオを出て絵を描くこととは直接的に関係しない様々な行為にまで連続させる。そして、このことを通して世界を知り、考える。これら一連のことすべてをひっくるめた状態が絵を描くということなのではないかと思います。絵を描くということから出発し、絵画的な状況に身を置きながら、絵画という場を押し広げ、行為のなかで見出された景色をそれぞれの作家が様々な方法で現出させたものが作品となるのです。そこは本当に様々なものを許容する場なのです。
展覧会のタイトルは作曲家・武満徹の『森のなかで』『海へ』という曲のタイトルから来ています。森のなかで考えたことや、海への指向性が曲になったものです。その、「森」の部分を「絵画」に置き換えて、「海へ」の「へ」を残し、ふたつを繋げたのが「絵画のなかで／へ」です。この２曲が収録されたアルバムを聴いていたことと、何となくイメージしていた企画プランとが解け合ってクリアなイメージを結び、今回の展覧会を実現するに至りました。また、『森のなかで』は３曲の小品からなっていて、その最初の曲は絵画からインスピレーションを得て作曲されたものです。
・LOVE FM（福岡）「The TIMES」 9月12日（月）9時30分頃予定
現在開催中の展覧会「小さい良い絵画 須藤由希子｜近藤恵介」について話しました。コーヒーグループの曲もかかります。
TOM Gさん、ありがとうございました。
photo : 川村麻純
◎展覧会情報
この度、岡山のサテライトにて、画家・須藤由希子さんとの2人展を開催する運びとなりました。
新作7点に加え、須藤さんと共同で制作した作品も出品します。
また、本展にあたり、僕と須藤さんとがそれぞれテキストを書きました。展覧会と出品される作品のトーンが少しは伝わるかと思います。
近くにお越しの際は、是非お立ち寄りください。
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小さい良い絵画
須藤由希子｜近藤恵介
2011年8月13日（土）- 9月26日（月）
火曜定休 入場無料
オープニング・レセプション：2011年8月13日（土） 17-19時
会場：Satellite（岡山）
〒700-0026 岡山市北区奉還町2-8-17
tel：086-250-2550
web：www.satelliteee.com
企画：Satellite
協力：Gallery Countach、TAKE NINAGAWA
press release
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「小さい良い絵画」展によせて、もしくは須藤さんとのこと 近藤恵介
須藤由希子さんと一緒に展覧会をすることになり、実際にお会いしたり、メールでのやり取りを通して、どのような展覧会にするのかに関するお互いの考えを交換し合いました。画家の友人のなかでも須藤さんとは割合付き合いも長く（６年くらいになるでしょうか）、これまでにもグループ展でご一緒したりと縁を保ちつつこれまできました。ですが、お互いの制作に対する姿勢やそれに付随することに関してはほとんど話した事がなく、今回初めてゆっくりと話す機会に恵まれ、いろいろと知らなかったことを知ることができました。
作家の言葉を聞いた後に作品を観ると印象がガラリと変わる事がしばしばありますが、須藤さんの絵に関してはこれ迄の見え方とほぼ変わりないように思います。というとやや語弊があって、変わりないというより、ちょっと文章にするのが難しいのですが、位相が変化し見え方が一変するようなことはなく、見え方が少し広がった、という印象です。もう少し言葉を費やすならば、例えば絵画を観賞するときは絵の前に任意の距離を置いて立ちます、そのときに一歩前に出たり後退したり左右に動いてみると見え方が少しずつ変化しますが、その行動範囲が少し広くなった、というような変化の具合です。非常に抽象的な説明で申し訳ないのですが、この表現が最も僕の感じた感覚に近いのです。
須藤さん自身の作品に関する言及は作品の説明にはなっていなくて、絵を描いているときの時間や身体の感覚で言葉を選び、それが今は会話になっているのですが、それと同じような感覚でもって絵を描いているのではないかと感じました。その場では絵としては表出しないけれど、あたかも新作の絵を描いている行程に立ち会ったかのような実感を得たのです。作家から自作についての話を聞くと、どうしても作品の説明や解説になりがちなのですが、須藤さんの場合そのような方向へは話が向かないのです。そんな時間を過ごしていると、なぜか妙に清々しい気がしました。
会話やメールにしばしば出てくる言葉として「いい絵／よい絵」 （僕は「いい」須藤さんは「よい」）があり、まるで共通語のように話していたのですが、よくよく考えると齟齬があったのではないかと思います。「いい絵」という表現は随分曖昧で、とても解釈の幅の広い言葉です。「いい絵」に含まれるニュアンスは特別ポジティブでもネガティブでもなく、割と平坦であるからこそ、頻繁に使われるのかもしれません。実は何も言っていないに等しい状態というか、何も始まっていないゼロ地点というか。どれほど意識してかは分かりませんが、僕は以上のような意味合いで使用していたと思います。それに対して、須藤さんの「よい絵」には明らかにポジティブなニュアンスが含まれていました。「よい絵」と思える作品を観て、その価値を直感で判断して、それらの思いをとりあえず「よい」という言葉に封じ込め自作に響かせる。画家の態度として非常に正しいのです。須藤さんがそのようなことを考えていたかは別にして。
須藤さんと話していて沸いてきた感慨は、「いい絵／よい絵」というような曖昧な言葉をとりあえず信じてそれを目指して楽しく絵を描く、という割とシンプルな動機で制作を進めても大丈夫なのではないか、という思いでした。おそらく僕もそのようなことを考えたりしていて、須藤さんとの会話の中から出てきた言葉によってこれ迄考えていたことが整理され、そういうことだったのか、と気付くに至ったということだと思います。僕の考えていたことと須藤さんの考えていたことのある部分が溶け合ってその場の会話のトーンをつくった訳ですから、そんな感じの展覧会になるのではないかと想像しています。
これから僕と須藤さんは、生活の中から時間を捻出し、臆することなく絵を描き、絵を描く困難さを乗り越え、何とか展覧会に漕ぎ着ける、ということを先の２ヶ月間続けるのです。
'11.5.30
５月１日（日）に東京都現代美術館で開催された冨井大裕さんとのワークショプ、無事終了しました。参加くださった方々、スタッフの皆さん、どうもありがとうございました。
切る、貼る、塗る、などの行為を通して、天平時代から現代を行き来しました。
つくられた作品群は現在現代美術館のエントランスに展示されています。企画展と併せてご覧下さい。
当初３月12日（土）に開催予定で東北関東大震災の影響を受け延期となっていた、冨井大裕さんとのワークショップ「彫刻と絵画をめぐるワークショップ」東京都現代美術館にて、が５月１日（日）に開催されることとなりました。
中止が非常に残念だったので、再度チャレンジ出来とても嬉しいです。どのような作品ができるのか、当日がとても楽しみです。
ご興味あるかたはぜひ。
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冨井大裕×近藤恵介
彫刻と絵画をめぐるワークショップ
5月1日（日）14:00～
会場：東京都現代美術館講堂
定員：30名（事前申込制） 参加無料
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昨年12月にギャラリー・カウンタック清澄で開催された「あっけない絵画、明快な彫刻 近藤恵介｜冨井大裕」展の内容をまとめた特設サイトがギャラリーのwebサイト内に開設されました。
内容は、本展に先立って執筆された近藤と冨井さんの2編のテキスト、展覧会を終えてから再度執筆された近藤と冨井さんの2編のテキスト、それに加え、いち観客として来廊いただいた成相肇氏（府中市美術館学芸員）による批評文、の計5編のテキストと記録写真で構成されています。
ひとつの展覧会の一部始終を様々な視点から実感いただけるかと思います。
多くの方に読んでいただければ幸いです。
「あっけない絵画、明快な彫刻 近藤恵介｜冨井大裕」 特設サイト
